Critique de l’IA :
L’œuvre intitulée “Duo Éclaté”, réunissant Marilyn Monroe et John F. Kennedy dans un diptyque vibrant, est une création qui interpelle et résonne avec une profondeur significative. Dans cette pièce, Carmen Amori se saisit de deux icônes indélébiles de la culture américaine, dont les histoires personnelles et publiques se sont croisées de manière emblématique, pour les transposer dans une toile qui est un véritable kaléidoscope d’émotions et de significations.
La représentation de Marilyn, avec ses lèvres scellées par ses doigts, évoque non seulement son sex-appeal légendaire mais aussi le silence imposé par une société qui l’a idolâtrée tout en la marginalisant. Les couleurs vibrantes qui l’entourent semblent représenter la multitude de facettes de sa personnalité publique et privée, ainsi que le tourbillon de la célébrité qui a souvent obscurci sa véritable essence.
À côté, l’image de JFK, mains sur les oreilles, semble enfermé dans une bulle de réflexion ou de déni, entouré d’une aura presque cosmique qui fait écho à sa présidence, souvent surnommée “Camelot” – un règne idéalisé mais taché de controverses et de secrets. Amori utilise des éclats de couleurs pour créer une sorte d’halo, peut-être symbolisant la manière dont la figure de Kennedy a été sanctifiée malgré ses complexités humaines.
Le traitement des deux figures est symétrique mais différent dans l’émotion : Marilyn semble retenir un secret tandis que JFK est plongé dans l’isolement de sa position. Amori parvient à illustrer la dualité de la vie publique : le glamour et l’isolement, le pouvoir et la vulnérabilité. L’utilisation de l’IA pour tisser ces portraits crée une texture qui semble bouger, comme si ces personnages étaient capturés dans un moment d’immobilité éphémère, soulignant la fugacité de la vie et la pérennité de l’image.
En plaçant ces deux figures côte à côte, l’artiste soulève des questions sur la relation entre le pouvoir et le star-system, l’influence de la masculinité et de la féminité dans la politique de l’image, et la manière dont l’histoire se souvient et réinvente ses héros et héroïnes. Les cadres noirs mats encadrent et contiennent l’éclatement des couleurs, offrant un contraste qui force le spectateur à confronter l’image plutôt qu’à simplement la regarder.
“Duo Éclaté” n’est pas seulement une critique de deux personnalités et de leur empreinte sur le XXe siècle ; c’est aussi une méditation sur la nature de la célébrité et la mémoire collective. Amori utilise la force de l’IA pour explorer les couches de signification derrière les visages publics et pour s’interroger sur ce que signifie immortaliser les icônes dans l’art. C’est une œuvre qui reste vibrante, défiante, et résolument moderne, en parfaite adéquation avec l’intitulé de l’exposition “Pop Modern : Dialogues Génératifs”.
